相声舞台讲究夸张，但是其实我在舞台的表演风格是以写实为主的，这对影视剧的拍摄也是有一定帮助的。为什么有的相声演员演戏，大伙可能觉得他有一些做作，就是因为他习惯了夸张的表演，可是我不一样在哪呢，我在舞台的表演就讲究写实，有可能有一定的简单夸张，但是我自己清楚地知道我什么地方已经夸张了，什么地方是写实的，所以说我过渡到电影后，从舞台过渡到镜头前，不那么生硬，直接收敛一点，再表演就可以了。这个感觉从于谦老师那边偷师不少。

        没成名那阵一直在拍戏，演的小角色多了去了，有可能剪完这戏，里面没我，最后我演的是一个人的视线，是别人看我的那个视线，其实一块大力胶就可以解决的问题，不必要非得用人来完成，但拍摄的时候，就要有这个角色的安排，到最后包括台词都给剪掉，说不用就不用，也是没办法的事儿，小角色，或者是称不上角色的角色，就必须要为整部片子而牺牲，还是那句话，娱乐圈很现实。

        在片场，不是角儿不是腕儿的演员，早上五点就要开始化妆，各个部门都可能轻慢你，可能晚上七点才开始拍的戏场，早上五点就必须得扮上，古装戏最倒霉，粘好头套、胡子，这为什么？化妆组的人说了因为下午群众演员多，没有时间单独再给你化妆，所以你上午就得扮上，其实真扮上了，熬到晚上七点再拍的时候，这些头套也都开了，还得再重粘一遍，但是人家是为了保证现场，而且保证问题不是出在化妆组身上。服装组也是一样的道理，甭管多热的天，夏天照样那些古装戏的衣服你都得穿着，始终备场，用着你的时候，你立马就得能上，不为什么，现场等的时候，就只能站着，没有座儿给你，不是角儿的演员，地就是你的凳子，想休息，找个地方歪着就行。只有角儿拍的时候，到场才上，演完这一条，坐下来歇着，就是这样。等你上升到了角儿的位置，各个部门都有优待，可以带助理，会有人专门给你搬来凳子，剧组还会派四个人专门听你差遣，可能有俩负责端水，还另外有俩给你扇扇子，全是人围着你。我用实际的例子来理解我眼中的娱乐圈，这个圈儿其实是很欺负人的行业，如果说你这辈子干不出来，混不出来名堂，那你这辈子注定都被欺负，而且还得被欺负得服服帖帖。

        我后来跟着德云社拍电视剧电影，自己家拍，也很辛苦，但是心里舒坦，大家凑一块，彼此都有个理解，我们号称快乐剧组，来参演的演员都有这个体会，我2005年拍《相声演义》，演了个恶霸家的大管家，好人的管家是年长的，坏人的管家都是年轻的，和于谦老师搭档合作，然后就是电影《三笑》，我也演的管家，年龄偏大一点，粘了胡子，也是那么回事儿。

        说起《三笑》，很多感慨，2009年9月份在上海《三笑》拍摄了一个月，正值盛夏的炎酷，古装戏服厚重，现场环境艰苦，大家每天都是挥汗如雨地进行拍摄工作，只是我们的心态是比较放松的，不是不真诚，是我们习惯于苦中作乐了，只是想用最简单、最欢乐的情绪来完成一部喜剧电影。那阵我轻易不见人，很多夜戏，大夜班，又出早班，刚收工又出工，这个戏拍的过程很辛苦，但它是我们德云社首部自创的电影，师父和大伙儿都倾注了很多心血在里面，就好像自己的孩子，等着看着它问世。虽然百般心疼呵护，但也要放手站在一边，看着它去面临，和接受外界的考验与品评。

        果然《三笑》上映之后，四面八方获悉了不少评论，有好有坏，好的真捧：喜剧大作，欢乐盛宴；坏的也真砸：烂片一部，浪费生命。我后来也和朋友去影院特意观看了我们的《三笑》，因为有自己的表演，自然分外关注，我先给自己打个六十分吧，将将及格。自知它可能真的没有大伙儿捧得那么好，但我也相信，《三笑》也没有评论中所骂的那么次。其实电影只是一种娱乐的手段，何况我们在这个领域还都年轻，而年轻最大的好处就是，我们还有很多时间和机会去改正和进步。有的媒体对《三笑》评价不高，但是很自豪，所有的骂声当中到最后都会说曹云金不错，好和骂，一半一半，所有的骂声中，最后都会说曹云金不错，我很高兴，也感谢大伙的支持。

        电影里我总是在演反面角色，我确实特别想演正面的人物，但很少机会，一般跟我谈戏，都是反面人物的角色，演个地痞流氓，泼皮无赖，不法商贩，小偷小摸，都不用化妆，我和陈佩斯当年是一样的，这是导演对我的器重，我也把这个当好处来理解，说明我善于塑造反面人物，把一个个活灵活现的反面人物奉献给电视前的所有观众朋友们，我不坏蛋谁坏蛋。

        这次于谦老师反串了华夫人，不对，于老师不是反串，是本色出演，如果有一天让我反串，我也可以接受，但我要是男扮女装的话，肯定不是那种窈窕淑女，没那种妩媚的感觉。不过就一个演员来说，我不能说这个角色不适合我，是肯定会有更适合我的角色，更相近我性格的角色，但我不能说我的性格跟这个角色不符，我就不演了，我反而应该去适应这个角色，什么都能尝试，这样才是一个合格的演员。

        冯远征演《不要和陌生人说话》，那角色令人印象深刻，等你们再看的时候，他演的又是一个娘娘腔，人物反差多大？唐国强能演毛泽东，能演诸葛亮，这跨度也不小。我拍戏的时候，我就想，我必须完成导演所需要的角色，不敢说多精彩，起码他需要的那个点，我应该给他完成，在现场我也会提供我的表演想法，然后和导演商量，每场戏都会有改动的空间，在变动中生存，但我也不是每一个环节，都要按着自己的意思来，特别有想法的，我会提：“这场戏咱们这样改一下？我觉得台词这么说是不是会好一点？”导演同意，那就按我的意思来，如果导演不同意的话，我只完成导演需要的角色扮演，导演是这个剧把握大方向的人，所以当有不同意见的时候，那OK，听导演的，他是关键。

        电视剧和大银幕是有差别的，但单从演的感觉，差别不大。2009年底，我拍了一个三十集左右的电视剧《三十不惑》，在地方台播出，剧中我饰演了一个三十七八岁的人，小人物，也有点坏，但是他的坏并不是本质的坏，他的坏是为了老婆孩子，最经典的一句台词是“我知道不吃嗟来之食，我黄发祥要是一个人，我不食嗟来之食，但是为了老婆孩子不饿肚子，我就是爬着捡也得捡回来。”从这句上看，这个角色本质是一个好人，他很重家庭观念，为了老婆孩子，为了生计，为了家庭他的确做了些缺德事，但是到最后观念也转变了，是一个奋斗的过程，很真实。我虽然是20出头，但演的不是20多岁人的故事，台湾拍的电视剧，总裁20多岁，银行行长20多岁，那都不现实，不可能的事儿，但是偶像剧可以那么演，不那么演，不够梦幻。现实一点的都市题材的电视剧，男人怎么着也得30以后才能成事，我来演这样年龄段的人物，也是一次全新的尝试，当然可能我外形看起来，也比较显成熟。

        这戏是冬天的南京拍摄的，那里天气再冷，草也是绿色，看着春意盎然，实际特别冷，南方大家都知道，没有暖气，只有空调，上哪儿去，一进屋都是冰凉凉的，我们在现场拍戏，穿衬衫领带西装，我得穿两层保暖秋衣秋裤，那都不行，从里到外地冷，结果还有雨戏，淋湿了之后，能冻到骨头缝里。以前练功累，但是能锻炼身体，出力长力，而拍戏这种辛苦，是完全的损耗。但是再苦再累我都很快乐，我享受当下劳碌的状态，我喜欢繁忙的工作和生活，我曾经不止一次说过：别人走五十步，我能够走一百步，我已站很多人的前边了。

        今年2010年，又在无锡拍摄了古装神话电视连续剧《碧波仙子》，与陈小春、孙菲菲合作，这回我演的是小生，平时都是老生，比如《三十不惑》就每天都化妆，胡子、眼袋、鱼尾纹，要演出一个三十多岁人的感觉来。《碧波仙子》演一个年轻的公子，但是古装的化妆更有要求，比化老妆，还要复杂。但是整个剧组上下对我都照顾有加，各种待遇从优。我从来十分感念别人对我的好，点滴都记挂在心头，毕竟在影视这个圈子，我还是一名新人，资历能耐尚浅，而各位老师对我的重视和青睐，让我深知自己唯有用心学习和揣摩表演，才能无愧于他人对我的这份尊重。

        一场戏演美了我会很高兴，和相声差不多，相声中你抖出一个包袱，好不好笑，大家乐不乐，反馈会很快，也是最直接的，但是影视剧拍摄的时候现场会有其他的工作人员，灯光化妆摄像，这场戏拍完了之后，大伙都很开心，看得很痛快，现场就有人乐，我就知道我演得不错。如果拍喜剧或是轻喜剧，往包袱上走的话，你只要看这场戏演的时候现场没有人乐，那你剪出来，后期再怎么制作，也不会有人乐，最直观地看着你，都没有人去笑，何况你播放出来呢，隔着一个屏幕更难让别人去笑。我记得我和于谦老师曾经有一场戏，奔着喜剧去拍的，这场戏演的时候，现场人都乐得前仰后合，我们爷俩特别高兴，心情别提多美了，晚上喝酒的时候，我们一直都在回味白天那场戏多好，那台词怎么着逗乐儿，这就是拍戏的快乐感觉。

        对于拍戏，我的感悟很杂，想说的东西很多，又好像不知从何说起，如果我有机会能参与更多的影视剧拍摄，或者优秀的制作，再来和大家分享我的心情吧，体验各种类型的角色，如同经历百样人生，这是普通人都体会不到的，我很开心自己的人生中，可以拥有这样的机会。
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