电影海报

        前几天去香港，终于在旺角的UA朗豪坊看了传说中的，大爱，超好。好在：一、流畅、自然、质朴，还是九把刀原著的原汁原味，没减分；二、演员选得好，除柯震东外，我最欣赏女主角陈妍希，长得有点像20出头的钟楚红，典型校花的感觉，要是她有一场穿白裙骑车的戏更好；三、打飞机、勃起等戏其实是那个年龄段的正常表现，只不过为追求效果有些戏剧化，并没有传说中那般夸张。

        《那些年》在香港票房有6000多万港币，打破了保持的华语片票房纪录，港媒甚至直接把陈妍希誉为“台湾女神”。这是几个月前没有人能想到的事情。我去看的时候，基本满座，连第一排都挤满仰颈观影的观众，香港观众对里面的所有笑点均能按计划接收。我这么看待它在香港创下的奇迹：真诚的东西，带校园味的感觉，在浓烈商业味儿面前仍然具有独特的杀伤力。如果你做得纯粹、自然、不造作，演员选得适当，且能勾起观众的集体回忆，观众是愿意掏钱进影院重温鸳梦的。有人也许会说，《岁月神偷》这类带有香港记忆的电影，受香港观众欢迎可以理解，《那些年》是一部纯台湾片啊，成本低，全是新人，没一个港星，它怎么会打动港人心扉呢？答案很简单，《那些年》里面描写的高中男女生情愫、初恋、分手，是人人都可能有的经历，不论你来自台湾还是香港，某些经历及感受是共通的。

        还有些观众也有遗憾，除了沈佳宜和柯景腾最后没在一起之外，就是觉得《那些年》跟《阳光灿烂的日子》比，冲击度上还不够“有劲儿”。有人觉得《那些年》艺术品质很一般，远没有《阳光灿烂的日子》高。但我觉得不能这么比，两部电影都是青春片，但背景有天壤之别。《阳光灿烂》讲的是文革期的大陆，《那些年》讲的是台湾十几年前的事，张雨生流行的年代。以《阳光灿烂》为代表的大陆青春片是有很强原罪感的，这跟那么一个特殊的压抑的年月有关；而《那些年》基本没心没肺，没原罪没包袱，展现的是中产阶级孩子的自然恋爱。它里面当然也有些学生跟老师抗争的情节，但基本是“逃学威龙”式的个体零散搞笑兼励志抗争，而不是跟比较压抑的教育体制的对撞。从这个意义说，《那些年》让香港很多曾经的中产阶级孩子有怀旧愉悦，关于性方面的压抑、神秘感也没有大陆孩子那么突出，因此，他们能在里面某些比较“嗨”的情节面前保持兴奋感和认同感。

        就在香港看到的完全版，我猜大陆版《那些年》会删掉课堂、宿舍打飞机镜头，讲到大陆偷渡客的情节，升青天白日旗画面，勃起这个人物的某些镜头，柯景腾在家里全裸，看A片以及大学男生浴室的同性恋暗示。据九把刀说，他自己考虑到大陆未分级的现状，已经提前准备了个“洁版”。我觉得删的东西大致不会影响观影时的正常理解，但会少掉一些生动感及地域差。

        在大陆拿了3.5亿票房，创下了奇迹。但很难进军港台市场，原因是大陆青年的婚恋生活，因为环境、生活方式、制度等问题，很难获得港台同龄人青睐及关注。两种感觉是不大能兼容的，而港台之间的差距很小，文化交流紧密，他们能对彼此的生活产生认同。另一方面也不能忽视，在创作、审查相对自由的港台地区，编导能发挥的空间要大得多，影片呈现的真实度、自然度更让观众认可。我们这儿，则是高中男孩生活中可以追女孩，但不能公开表现，一旦公开表现肯定会面临送审不过的问题。

        电影剧照　柯震东、陈妍希

        《失恋》跟《那些年》这两部小成本电影在今年相继火爆有什么共同的原因吗？我觉得，有时机上的巧合，也有些相同原因。共同原因是：一、创作都是以畅销、热门小说为蓝本，基础很好；二、创作时很认真，心无旁骛，不浮躁，没有超高的期待值；三、演员选择准确；四、《失恋》里面展现的剩女失恋后的自我疗伤，以及《那些年》调动起观众对初恋的美好回忆，都有“治疗”的效果，这两部电影都可划入“治愈系”行列。前者治愈失恋，后者治愈成熟中年男女的“爱无力感”，让他们重新温习第一次爱的过程，在欢乐和泪水中来一把“Yesterday once more”。
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