（一）

        国内专家王元化先生为上海画家刘旦宅先生欧洲巡回画展的画册写序文，引了里一句“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”。王先生说，这句话的意思是“有一种幽微奥密难以言传的意蕴，不要用艺术的表现使之凝固成定势，而应当为想像留出回旋余地”。他还说，“此即画论所谓意到笔不到之旨耶？”这篇序文请了刘祖慰、钱绍昌、朱融译了英文。译笔非常谨慎，颇见功力。“意到笔不到”这句话的译文是：“Aren''t titutily    in painting ion to run free’？”王先生接着说：“中国艺术重空白，空白不是无，而是在作品中，故意留出一些地方，不着笔墨，以求其尽得风流之妙”（“C stresses vacy， o ‘not all’. Some space is deliberately left in a piece of    effect of a refiaste”）。“风流”指的当是司空图《诗品》里的“不着一字，尽得风流”，文艺作品之超逸美妙也。那当然也带点“风韵”的闲雅气势，英文说“a refiaste”比较容易理解。“无”字则可以从哲学的层次去阐释，与存在主义的nothingness颇相近，取其“虚”的寓意。中国画家都懂得留白的技巧，却未必都能经营留白的意境，“空白”处往往看不到“婉转”之姿和“徘徊”之韵。刘旦宅先生不同，他作品中的空白艺术总是幻化出说不尽的情怀。

        （二）

        我深信画艺跟文采同源同道。好多名画家的画，功力都深厚，可惜彩笔始终泼不出文采。古今工花卉、工仕女的大师不少，真能着花解语、着人传情者，不多。中外学问深、词汇富的作家不少，真能点字成物、造句成景者，也难得。前几天到集古斋看刘先生的画展，不禁加深了我的偏见。刘先生跟我在陆羽喝茶的时候还在慨叹他读书不够多。我倒觉得画画跟写文章一样，基本功练好之后，必须感情用事，下笔要有六分放纵自己的胆识。刘先生的作品四分拘谨、六分放荡，他再往故纸堆里求渊博，丹青恐怕要减却不少心物交融的境界了。齐白石的艺术养份毕竟是取自民间而非乞灵经典，他画上的题识尤其丝亳不迂不腐。齐白石不朽，这是关键。

        （三）

        这次画展，非常“刘旦宅”的作品不少。《琼花仕女》、《芭蕉仕女》、《黛玉葬花》、《宋人词意》、《红楼梦十二金钗》、、《玉兰寿带》、《墨牡丹》，都是。最教我倾倒的却是那幅素里透艳的《簪花仕女》：素白的背景，瘦金的书法，小令的容颜，录的是白石道人虞美人赋牡丹二首。那是“己已暮春縠雨时节”的灵感，纤旨曲致，都不必再多费语言笔墨去穷追了。刘先生塑造黛玉不止一幅，这次的《葬花》竟格外传神，也许是脸上空灵的神韵和那一树花的超脱在作祟，每一笔都见文采，更何况题的只是“甲子暮春燕子来时刘旦宅作於海上翠云楼之雨窗”。
请记住本书首发域名：966xs.com。966小说手机版阅读网址：wap.966xs.com