自1月13日起连续4天，秋冬男装展在佛罗伦萨举行。男装之后是童装、女装，令人眼花缭乱的各类时装展轮番登场，展示不同风格、类型、面料的服装，已成为每年的惯例。毕竟这里是与罗马、米兰比肩的意大利时尚三大发源地之一。我正在写有关男人的文章，碰巧又收到了请帖，于是决定去看看展览。

        展览之前是在通商会馆举行的，从几年前开始，展览会场移至位于佛罗伦萨旧城西端的老城堡。城堡原本就是为上千名士兵抵挡敌军长达数月的围城而建的，所以在宽大的中庭设展实在是小事一桩。这座建造于文艺复兴后期的城堡，不仅用于时装展，意大利各地土特产展等大规模展览也常常在此举行。

        步入与古色古香的城堡奇妙地融合为一体的，堪称现代建筑之典型的会场，顿时被那股男人追求魅力的气势压倒。参展商数量的增加，使得作品在质量和种类上更为丰富多彩。

        我个人以为，当今的意大利男装远超其他国家，走在世界的前列，也许是因为意大利人对色彩、线条有敏锐的感觉吧。其实他们并不是只用鲜艳的色彩，哪怕素朴的颜色，在他们手中也会变得绚丽。意大利人能辨别出细微的色差，对色量有精准的感觉。在他们看来搭配颜色哪怕有一丝误差，也会破坏整体的协调性。既有玩心又很实用，这也许正是意大利时装成功的关键。

        各家品牌展厅的陈列也相当有趣，想必是请专业设计师布置的，它们又是一次意大利时尚的荟萃。看着一个接一个精彩的展柜，我不禁想把它们原封不动地搬回日本去做展览。

        会场中也出现了一些日本买家的身影。对这些不得不走遍巨大的会场看完巨量展品的人而言，观展应该是相当辛苦的事情吧，所有人的脸上都带着刚跑完马拉松似的疲倦神情。

        我不是来工作的，对满目美色自然不会疲倦。见到感觉不错的展品，会想到日本的某位朋友，愉快地想象着衣服穿在他身上的模样。当然，仅仅是想象而已，送衣服易招来误解，我不会真的那样做。

        在会场发现了曾经见过一次面的设计师，我突然想对他做一个采访，有时听听专家的意见还是挺不错的。设计师的国籍是意大利，名字叫缇尼·巴格蒂尼，年龄37岁，如果男女结合才算结婚的话，那么他未婚。他在米兰的美术学校毕业后，又攻读了服装设计专业的硕士学位。我每次回日本都很忙，几乎没时间去百货店，不清楚实际情况，但据说他设计的男士针织衫在“英国屋”等高级男装柜台有销售。这样看来，巴格蒂尼算是成功地打入了日本市场。他从男装起步，现在也做女装。不过以我个人的趣味看，他的男装要好得多。以下是我和他的一问一答：

        “对男人而言，最优美的是什么？”

        “肩、胸、腰的线条。保持自然又注重修身。”

        “哦。身形相对没有优势的普通的日本男子，也适用于这个定义吗？”

        “当然，并不是人人都有盎格鲁-撒克逊人、日耳曼人般的体格。像我自己，个子也不高。”

        经他这么一说，我仔细地打量了一番。今天的缇尼·巴格蒂尼身穿肩膀稍宽的斜纹软呢外套，里面穿着领子和袖口拼接白色的红白细条纹衬衫，带黑色蝴蝶领结。因为隔桌而坐，所以看不见裤子和鞋子。

        “再请教一个问题。怎样才算优雅的男士着装？”

        “第一，一点点英伦复古风。第二，美国色。第三，一和二经意大利的精致感过滤后的东西。”

        所谓一点点伦复古风，我很理解。最近我也热衷于第二次世界大战前的欧洲时尚，为了穿上效仿那个时代的窄身衣裙至少还要瘦2千克，结果男性友人们纷纷反对。首饰我也喜欢那个年代的设计。真正的老货属于古董级，价格贵得很难下手，为找些做工精致的仿制品我煞费苦心，可至今也没遇到中意的。在我看来，那个时代才是欧洲最像欧洲的最后岁月，如果说男装，也只有回到当年的统治者——英国那里寻根。欧洲过去的好时光，在20世纪30年代结束了。

        所以，英伦复古风我已经懂了。第二要素的美国色我不太明白。于是再问，他是这样回答的：

        “就是美国男人喜欢的颜色呀。原色基本上都是。”

        讲到原色，我一直以为是意大利的特产，看来并非如此。听他解释后，我明白了一件事，原来颜色中还有天真无邪色。而优雅男士着装的决定因素，就是他说的第三点，大概意思是那些时尚元素都要以意大利风格来表现。

        这种抽象的解释不能说不好。和身为文字人的我不同，设计师是形和色之人。如果要了解我的想法，与其热心听我说话，不如独自熟读我的书。同样，了解设计师的最好方法，就是看其作品。不过，相信大家还是能从对话中感觉到一些东西。

        我继续问相关问题。

        “要到什么年纪，才能穿出属于自己的优雅？”

        “40岁以后。肯定是这样。”

        “原来如此。那么20多岁的年轻男子该如何打扮呢？”

        “尝试着穿穿父亲20世纪40年代的衣服，应该挺有趣的。再搭配一点皮革的元素。”

        20世纪40年代是“二战”前后的年代。在那个时代度过青春的父亲们，不是成天都穿着军绿色的工装吗？尤其是日本。眼前这位意大利的实力派设计师，大概是想说如果有当年的旧西装不妨试试。意思我多少能明白。

        “那么，30多岁男人，怎样穿才能显得优雅呢？”

        针对这个问题，巴格蒂尼大致的回答是，主要看个人的性格。但要记住一点，不可用力过度。太含糊其词了。30多岁正是他本人现在的年龄。无法清晰地分析自己这一代倒是挺有意思的。我似乎第一次看到了他人性上的一面。

        真的，30多岁的男人好有趣。没有比他们写起来更难却让我写得如此愉快的一代了。在他们那个年龄，由于遇到的人不同，有人会变回年轻的20岁，也有人会像40岁的男人一般成熟。30多岁，对男人而言，也许是从摇摆走向大器的最后一站。

        我换了一个话题，询问他对日本时尚的感想。

        “带着恶趣味，有过度的攻击性。”

        按照他的说法，过度的装饰，根本不配叫时尚。我本人也是除了狂欢节，不会穿那种开着破洞、剪得须须拉拉的衣服，所以能够理解。不过这也让我想起，在像现在这样找到自己的风格，觉得传统服饰更有意思之前，20多岁时候的我，打扮也够有攻击性的。我想，这是光有无穷的欲望，却找不到实现手段的那个年龄的特色吧。郁闷的结果带来恶趣味，似乎也说得过去。品位好的年轻孩子，反而让人不舒服。巴格蒂尼又补充了一句：“如果只限于日本设计师的话，在目前的浮华风过去之后出现的人是一个问题。因为我们真正的竞争对手是他们。”

        巴格蒂尼的新款系列，以蓝色、咖啡色、灰色为主色调，不见浓烈的原色，即便有也是稍稍点缀而已。我一面眺望着白色墙壁上宛如浮雕般陈列的服装，一面不可思议地感慨，从架子上随便挑一件毛衣，无论是穿在校园内匆匆行走的20岁的大学生身上，还是年过60岁的男人穿着它坐在桌前吃着安静的周末早餐，都很得体。女人却做不到这一点。不仅是洋装，和服亦如此。20岁的女人与60岁的女人，是穿不了同款衣服的。即使穿上，势必有一方在勉强行事。而所谓男人衣品的上等趣味，应该是发现某些超越年龄的元素，并懂得如何发挥它们。
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