江堤整理

        藝術的發展

        藝術有一個鐵打的基礎，都要憑人的智慧和手藝做出來。那麼自然的美呢？

        客觀的東西，也需要人來肯定，沒有人，美的存在就沒有依託。

        人不斷地在探索美的新邊疆，美越來越豐富、廣闊。

        剛才講的過去的仰韶就只有陶罐，沒有更多的東西，現在當然更多了，繪畫、造型藝術，什麼都有。

        在我小時候，我聽灘國戲、高腔，然後是京戲、漢戲，現在我不曉得你們年輕人聽過多少種東西了，白天晚上都有去處。

        那時的藝術天地沒有現在廣闊，當然現在的東西我也能聽得下去，不過有時也受不了。

        反對的只有一種，就是沒有文化的那種，歌詞寫得不通，前句不對後句，簡單地講我不喜歡香港唱的那種歌。（掌聲）

        我喜歡外國現代歌曲，中國（內地）的從古到現在我都喜歡。吵也不怕，親吻也不怕，沒有文化我怕。（掌聲）

        藝術像希臘神話的大力士山神，沒有誰比他更有力量。

        但是山神害怕離開上地，一離開就完了，最後他的敵人是把他捧起來，掐死的。

        藝術不能離開土地，離開人民，跟人民的生活，跟土地是連接在一起的。

        18世紀的產業革命是近代藝術的催化劑，是現代美術的“產婆”。

        蒸汽機出現了，手和腳的力量增強了十萬、百萬倍。

        鋼鐵讓世界立體化起來了，有了品質很高的鋼鐵，有了水泥，就有了高樓大廈，也有了時間同速度，有了汽車，

        讓人的時間更多了，人更自由了。由於人有了開發思想，以前的世界裏荒涼的邊疆，成了富強之源。

        像非洲，像阿拉伯，過去沒有強項，現在交通發達了，有了現代化的設備，開發出了大量的石油。

        新城市的新高樓一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的習慣逐漸形成了。

        在這種情況下，於1875年開始出現了一群年輕人。

        這些年輕的畫家們對從前的世界產生了懷疑，我們以前的世界都是古銅色的嗎？因為以前的畫都是古銅色的。

        那太陽到哪裏去了？太陽為什麼不到畫裏面來呢？於是他們這幫人開始用顏料在一切景物上畫出太陽光的效果。

        這樣一種發明在當時的傳統老畫家心眼裏面，感覺是大逆不道的，因此，不讓他們到展覽館裏展出。

        於是他們只好在展覽館的外面搭個棚子，開畫展。

        那些大人先生們看了這些畫之後就罵他們，說這算什麼畫，簡直是印象派嘛！所以印象派這個名詞是罵出來的。

        在當時，這個名詞是貶義詞。到了25年以後，有位學者看了畫家莫内（et，1840—1926）的畫。

        其中有三張，畫的都是同一個教堂的門口，一張畫是早晨，一張畫是中午，一張畫是晚上，構圖都相同。

        早上的畫是濛濛的，中午是強烈的陽光，晚上是發紅的黃昏的落日的反映。

        這位老先生曾經反對過他們，看了莫内的畫之後的一天早上經過教堂的門口，

        發現門邊的景色真像莫内所畫的一樣，感到震驚。

        原來世界上還這麼美，還可以這麼畫，美還可以這麼去表現。

        莫内把人對於美的概念開闢出了新天地，打開了他們的眼界，叫醒了他們。

        後來印象派在表現上、題材上又有了新的發展。

        所以，一切的繪畫到了19世紀以後為什麼變化那麼大，都是因為交通發達了，物質生活豐富了的原因。

        有一位19世紀早期的畫家馬奈（E．Ma，1832—1883）畫了一幅畫，叫《草地上的午餐》，

        畫面是巴黎附近的黑森林，一群紳士們同一些裸體女孩在午餐。

        大人先生們認為這大逆不道，怎麼可以同一些一絲不掛的女孩子在一起呢？！

        罵了一陣之後，腦子也開竅了，原來題材可以這麼去捕捉。

        下面的這個印象派畫家更厲害，叫高更（P．Gauguin，1848—1903），他跑到太平洋的一個島上去，

        跟土人生活在一起，自己參與了生活。

        畫了很多的好作品帶回來，還帶回了很多原始的藝術雕刻，使人們認識到了原始風土藝術的美。

        高更認為畫什麼並不重要，怎麼畫是重要的，強調為畫而畫。跟中國畫家強調筆法、墨色一樣，他強調比較。

        那時還沒有發明彩色膠捲，但他對顏色的理論跑到彩色膠捲的前面了。他說顏色藍的和黃的合起來是綠的，

        如果把藍點子和黃點子點在一起，不把它合起來，分開來點，老遠看起來，綠的顏色就動了，跳起來了。

        合起來點就弱了。

        到後來有一個畫家塞尚，是印象派最後一個大畫家。他在繪畫的方法上，講出了自己的妙處。

        他認為形體都是一塊塊堆積起來的，那麼也就可以用一塊一塊的顏色增強體積感，一個平面一個平面地畫。

        這個主張提出並畫出一些很妙的畫之後，出現了像畢卡索這些人。

        畢卡索在他的基礎上，進行了更誇張、更形象、更巧妙的表現，畫出了一些稀奇古怪的畫。

        在今天看來，那些畫表現了純繪畫中的那些妙處，不是一般的現實主義的畫或者歷史畫。

        這就又兜回到了我們的八大山人，兜回到以後的齊白石的畫上來了。

        藝術的士地面積不大，但是藝術不停地在打圈，越打圈越高，而且定點的位置就那麼幾樣，

        不過高度不同了，是以這種方式在上升的。

        城市大量出現以後，人都集中到了現代都市，變成了現代城市的奴隸。城市猶如大自然的山脈一樣巍峨。

        早晚的光、顏色的變化，成為新藝術的溫床。

        那時音樂界的德瓦夏克——捷克人，在美國音樂學院任第一任院長，

        他的交響樂《致新大陸》，打破了以前古典音樂的要領。

        美國第一個交響樂家蓋茨溫的《藍色狂想曲》《美國人在巴黎》也都奏出了新世紀的聲音。

        有了城市，有了新的生活，才會出現這樣的音樂，這樣的繪畫，這樣的美術，創造了新的藝術。

        新的藝術是一代一代發展起來的，越來越繁榮，不是一種進步。

        我到美國一所大學裏去，那裏搞藝術的先生們、教授們要給來訪的中國人上上課，

        我們美術代表團只兩個人，一個是華君武，一個是我，我們開玩笑說咱們輪流作團長。（笑）

        那些人要給我們上課，講的東西很幼稚。

        他們要給我們講一講現代藝術，主要意思是我們的藝術是進步的，你們的藝術是落後的。

        我就告訴他們，藝術沒有落後進步的問題，只有繁榮，它不像科學，

        我說有些事情你們並不清楚，我講給你們聽，倒過來我就給他們講了兩個鐘頭，聽者有很多人。（掌聲）

        後來一個人又說你們中國人不懂得空間，另一個美國教授又把他臭駡了一頓，

        說你懂什麼，空間是中國來的。（掌聲）

        這檔子事情在義大利也發生過。

        我開畫展，平常也不大畫蘭花什麼的，那天我畫了一幅六尺的，幾枝蘭花葉子，比較抽象，他們很喜歡。

        問這張畫賣多少錢？

        我就告訴他，中國的辦法是一尺多少錢。

        他就說，沒有畫的地方也要錢？

        我說你就把沒畫的地方剪掉嘛，光買畫過的嘛。（掌聲、哄堂）
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