伴随技术的发展及民窑的壮大，青花瓷开始走向世界，成为全球性的主流瓷器，盛销不衰。仅万历晚期，经荷兰东印度公司运送至欧洲的景德镇青花瓷将近百万件，运送至荷兰的瓷器总数超过三百万件。青花瓷以浓厚神秘的内涵对欧洲产生了巨大吸引力，上至王公贵族，下至平民百姓，无不崇尚中国文化，喜爱中国瓷器，几乎达到如痴如醉的地步。

        虽然尘封多年的樊高案、崔国懋案以及去年发生的吴明官暴毙案终告水落石出，然主谋均已死去，甚至金家仆人乔大、乔二兄弟也在被官兵追捕时跳涧自杀，当事者只剩下了鱼量一人，要取得完整口供，势必要落在她身上。

        然鱼量表现出了惊人的顽强意志，抵住了所有的惨烈酷刑，经历了无数次的死去活来后，仍没有招出旁人来，只称所有事情均是她一人所为，理由仍是还景德镇青山绿水那一套。由于没有别的实证证明金英等人卷入其中，多桩谋杀案，包括秢稠被杀案，遂落在鱼量一人头上。

        而官府虽知多有本地世家大族牵连其中，亦不愿意土著与民窑矛盾进一步激化，遂刻意隐瞒了真相。就连鱼量被斩，也是专门押到饶州府行刑。

        镇人听说鱼量因爱子惨死而仇恨景德镇民窑，一力要搞垮瓷器行业，不免又是惊诧，又是佩服，更好奇到底有多大的恨意与力量，才能促使一个弱女子有胆子与全镇十万瓷工对抗。

        然很快发生了一件大事，吸引了全镇乃至天下人的目光——

        万历皇帝因御窑厂迟迟烧制不出龙缸而很不高兴，监工潘相遂将怒火发泄到工匠身上，下令酷责工匠，三日之内，便拷打死了五人。龙缸匠童宾虽不在受刑之列，却难过万分，如同身受。

        瓷器是泥土与水、火的艺术，烧制龙缸，虽然泥料、色料、绘画、造型等都极其重要，但最终要经过窑火的烧制后，才能成器，一切都要“出火而后定”，因此火被认为是重中之重。由于火具有不可控性，因而要烧制出稀罕之器，除了人力之外，相当一部分要靠天工，即所谓“窑变”，“不依造式，忽为变成，或现鱼形，或浮果影”。之前开窑时习惯用处女祭窑，便是认为火窑能吸取女子鲜血精气，之后烧制瓷器时便凝结为异象，促成窑变。童宾不忍见到同伴受苦役之累，却又没有好的法子，思及御窑厂口口相传的“莹童窑变”故事，终决定以己身殉窑，当晚跳入了熊熊烈火中。

        翌日开窑，龙缸竟成。众工匠无不泪下，收童宾遗骸葬于凤凰山下，又在御窑厂旁为其建祠一座。童宾被尊为窑神，又名火神，成为与高岭土神及制瓷师祖赵慨并列的三大行业神灵。后人有诗称赞童宾义举道：“龙缸有衖自前朝，风火名仙为殉窑。博得一身烟共碧，至今青气总凌霄。”

        事情并没有就此结束。潘相对烧出的龙缸不满意，继续催逼工匠，终于令矛盾彻底激化。愤慨的工匠联合起来，奋起反抗，纵火烧毁了御窑厂。潘相见局势失控，吓得只身逃走。还是通判陈奇可出面调停，劝说工匠散去，才没有令事态进一步恶化。不想潘相反而向万历皇帝参了一本，诬告陈奇可煽动乱民暴动。陈奇可被逮捕入京，下锦衣卫诏狱，后死在狱中。

        潘相越发横恣，招来更大的公愤。他以矿税使身份到上饶勘验矿洞时，命当地接待，知县李鸿不但避而不见，还告诫县人：“敢卖给潘相一行食物者，立即处死。”

        结果潘相到了上饶，处处找不到吃喝，只得灰溜溜地回去。朝中正直大臣亦纷纷上书弹劾，终迫使万历皇帝将潘相召回北京。这桩工匠大斗太监的故事，至此总算告一段落。

        童宾殉火死引发的工匠之变意义极为重大，自此官窑生产一蹶不振，“役亦渐寝”，再也没有恢复元气。一度辉煌的御窑厂形同虚设，处于半死不活的停工状态，亦如同大明王朝内忧外患、风雨飘摇的命运。而民窑则彻底摆脱了官窑的束缚，以自由奔放的崭新风貌登场，由此开启了历史上最有艺术特色的青花瓷发展时期，显示出了非凡的创造力和想象力。民窑青花瓷外销也出现了前所未有的兴盛局面。

        再说民窑。秢稠事件后不久，周时臣即辞去杂帮会首一职，又公然表示要娶魏希光为妻，惊世骇俗。作为违反行规的代价，他与魏氏将终身不再涉足瓷器行业半步。周、魏二人就此退出了景德镇的精彩舞台，却赢得了二人的自由世界。许多年后，还有人在苏州见到周氏夫妇，仿若一对神仙眷侣。而周时臣虽退出瓷业，却在绘画、园艺上又开创了一番事业，传奇声名不坠，更享以高寿，一直活到九十三岁。

        幸运的是，景德镇瓷业并未因为周时臣、魏希光的离开而停止前进的步伐。吴明官孀妻李新喜正式接管了吴窑，不顾诸多禁忌，更不顾因缠足而行动不便，大胆走进窑屋，爬上窑弄，大声宣告吴窑再度开张。镇人惊骇之余，亦对其胆量佩服有加。

        在李新喜的主持下，吴窑重新恢复了生产，且又烧出吴窑声名在外的斗彩系列，成色不在昔日吴明官“青花见三色”之下。有谣传说，吴窑工匠得到过周时臣的暗中指点，所以才能在如此短的时间内撑起吴窑一片天。

        周时臣弟子吴祥瑞后被无罪开释，继续留在景德镇学习制瓷。学艺多年后，终将中国的青花制瓷技术带回日本，对日本瓷器发展做出重大贡献，成为里程碑式的人物，日本称其为“祥瑞手”。

        徽、都、杂三帮之争并没有就此结束，一直延续到入清之后。但这也不全是坏事，毕竟有市场即有竞争，有竞争才能有进步。

        而自王五之后，景德镇很长时间内都没有人再烧出“青花见五色”来。直到入清之后的康熙年间，工匠吸取中国绘画技法，提高了配料分水技法，即事先将青料加工成浓淡不同的料水，将料水分成“头浓”“正浓”“二浓”“正淡”“影淡”五种深浅不同的料色。工匠画料时，又引入了西洋画明暗法，以“头浓”勾线或做小面积的彩饰，再用青色纯度最高、明亮度最强、颜色最为艳泽的“正浓”“二浓”“正淡”各色料水分染，以最清淡的“影淡”做青、白间的过渡色，渲染出浓淡有别的不同层次来，使之达到“墨分五色”的艺术效果。

        有手段高明的周姓巧匠甚至能在一笔之中分出深浅不一的笔韵，“有一瓶一罐，而分至七色九色之多”，墨彩纷呈，浓淡有致，笔力柔细中见苍劲，气韵生动，潇洒飘逸，与中国水墨山水杰作有同工之妙，此即为传说中的至尊瓷器“青花见九色”。有诗称赞道：“千峰翠色添新霁，青花浓淡出毫端。”可谓占尽风流。

        伴随技术的发展及民窑的壮大，青花瓷大量走向世界，成为全球性的主流瓷器，“行于九域，施及外洋”，盛销不衰。仅万历晚期，经荷兰东印度公司运送至欧洲的景德镇青花瓷将近百万件，运送至荷兰的瓷器总数超过三百万件。青花瓷以浓厚神秘的内涵在欧洲引起了巨大的反响，上至王公贵族，下至平民百姓，无不崇尚中国文化，购买收藏中国瓷器，几乎达到如痴如醉的地步。

        当时北欧瑞典有个地位显赫的贵族，酷爱中国瓷器，却又嫌荷兰东印度公司运来的瓷器图案太过普通，不能显示他尊贵的身份，遂事先绘制了图案，不惜重金，派遣专使万里迢迢到中国定做瓷器。

        专使在海上漂泊了好几个月，虽最终平安抵达景德镇，随身携带制瓷图纸却被海水打湿，图案四周渗出一圈淡淡的水痕。工匠接活后，发现了海水残迹，但由于语言不通，交流困难，不能确定是否是主顾的本意，只好完全忠实于图纸，不仅烧出了贵族指定的图样，还用高超的分水法将水痕也烧制到了瓷器上。

        贵族收到瓷器后，发现图案外面有淡淡色晕，很不高兴，然当他将瓷器与图纸比照时，这才发现了原因，情不自禁地击节赞叹。这件由于误会制成的瓷器，成为了举世无双的绝妙珍品。

        消息不胫而走，赶来观赏的人络绎不绝，在欧洲再度掀起了一股中国风物热。瑞典王后乌尔利卡对东方中国魂牵梦萦，特意在斯德哥尔摩的皇后岛上建造了“中国宫”，在宫中摆满了中国丝绸与瓷器。皇后甚至还学着种桑养蚕，虽然蚕种抵不住北欧寒冷纷纷夭折，但皇后对中国文化的狂热由此可见一斑。

        由于独一无二的风格与瓷器的难以复制性，中国青花瓷获得了世界范围至高无上的评价。万历三十八年（1610年），有一本名为《葡萄牙王国记述》的书出版，内中赞美中国瓷器说：“这种瓷瓶是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银及水晶都更加可爱。”

        “寻常工作经千指，物力艰难那得知。”巨大赞誉的背后，凝结着无数中国工匠的心血与汗水。他们追求卓越品质，为此付出了一代又一代的努力，即所谓持之以恒，精益求精是也。人们没有忘记他们的辛苦，世界亦永远记得他们的存在，却总是忽视浮梁百姓的奉献——

        他们永久地牺牲了家乡的山川灵气，才换来“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来”“重重水碓夹江开，未雨殷传数里雷”的繁华画图。

        许久许久以前，人们总是习惯依偎昌江怀抱，枕着一脉碧水，听它从容叙说各种光怪陆离的故事。江面上有白绸子一般的白鹭翩跹飞舞，江边柳丛深处不时传来莺鸟的婉转娇啼。

        江上新晴暮霭飞，碧芦红蓼夕阳微。富贵不牵渔父目，尘劳难染钓人衣。白鸟孤飞烟柳杪，采莲越女清歌妙。腕呈金钏掉鸣榔，惊起鸳鸯归调笑。

        山峦叠翠，河水潺潺。田园淡泊，野趣横生。这个仿若世外桃源的地方，名叫浮梁。
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